Restaurando ou criando sua moldura

Os quadrinhos do vídeo, fiz com base de papelão, imagens, missangas e cola quente.

Lista Detalhada de Ferramentas e Materiais 

Base do Quadro

Moldura velha: Pode ser encontrada em brechós, bazares ou até reutilizada de um quadro antigo.

Fundo: MDF, papelão resistente ou madeira fina (o material deve encaixar na moldura escolhida).Materiais Decorativos

Bijuterias velhas: Correntes, pingentes, broches, peças com pedrarias ou metais.

Apliques:Bordados, rendas ou pedaços de tecidos com textura.

Elementos naturais:Conchas pequenas, pedras lisas, sementes ou pedaços de madeira.

Recortes de imagens: Padrões vintage (flores, relógios antigos, borboletas). Imprima em papel de alta gramatura para melhor qualidade. 

Papel ou tecido para fundo: Papel estampado (exemplo: floral, arabescos) ou tecido como linho e algodão.

 Ferramentas

Cola quente: Para colar itens leves. 

Durepox: Para fixar elementos mais pesados, como pedras ou peças metálicas.

Relevo dimensional: Para criar arabescos ou detalhes em 3D.Tesoura e estilete: Para cortes precisos. Tinta acrílica ou spray: Cores metálicas (dourado, prata, cobre) e neutras (branco, bege).Pincéis: Para retoques delicados.

Esponjas de pintura: Para criar efeitos de textura ou envelhecimento.

Lixa fina: Para ajustar superfícies ou preparar a moldura para pintura.

Verniz spray: Para proteger o acabamento. 

Sugestões de Inspiração Visual 

Tema Floral Vintage: Paleta: tons pastel (rosa, bege, verde-claro) com detalhes dourados.

Elementos: rendas, imagens de flores antigas e bijuterias com pedrarias.

Fundo: tecido floral delicado ou papel com estampas românticas.

Estilo Náutico: Paleta: azul-marinho, branco, bege e dourado.

Elementos: conchas, cordas, pedras e pequenos pedaços de madeira.

Fundo: tecido liso em azul ou papel com padrão de ondas.

Luxo Metálico: Paleta: dourado, prata, preto e tons neutros.

Elementos: bijuterias com brilho, broches metálicos e arabescos.

Fundo: papel ou tecido com texturas simples, como linho branco.

Passos Finais para Personalização

Escolha o Tema e Paleta: Isso ajudará a guiar a escolha dos materiais e combinações.

Faça um rascunho ou teste de montagem: Organize os elementos no fundo antes de colar para garantir o equilíbrio do design. 

Combine Materiais Diferentes: Misture texturas (bijuterias brilhantes com conchas opacas, por exemplo) para criar contraste.

Layout Base: 

Quadro Decorativo Temático Dimensões sugeridas:

Quadro médio (20x30 cm) ou grande (30x40 cm). 

Divisão e Organização do Design Fundo Principal: Use papel ou tecido como base. Escolha algo estampado, como arabescos ou flores suaves, ou um tom neutro, como bege ou branco texturizado. O fundo cobre toda a superfície do quadro.

Elemento Central: Adicione uma imagem ou peça principal que chame atenção, como: Uma flor grande recortada de papel vintage. Um broche antigo ou bijuteria em destaque. Uma pedra decorativa ou aplique de bordado.

Bordas Decoradas: Crie arabescos ou detalhes usando relevo dimensional ao redor da moldura. Você também pode aplicar correntes, pérolas ou pequenos recortes alinhados às bordas. 

Camadas Auxiliares: Posicione bijuterias, conchas ou outros elementos menores em grupos assimétricos, como nos cantos ou espalhados ao longo do quadro. Por exemplo, crie "clusters" de pedrarias e conchas nos cantos inferiores.

Passo a Passo de Montagem 

Prepare o Fundo: Cole o papel ou tecido escolhido no MDF ou papelão com cola em spray ou cola comum. Alise bem para evitar bolhas.

Adicione o Elemento Central: Posicione no meio do quadro (ou levemente acima do centro, para um design equilibrado). Fixe com cola quente ou durepox, dependendo do peso. 

Decore as Bordas: Use o relevo dimensional para criar linhas, flores ou padrões ao longo das bordas. Deixe secar completamente antes de pintar. 

Aplique os Detalhes: Cole os elementos decorativos nos lugares planejados: Pedras e conchas nas bordas. Bijuterias em pequenos grupos, como cantos ou ao lado do elemento central. 

Finalização: Pinte os arabescos (opcional: use tinta metálica).Pulverize verniz spray para proteger e dar brilho ao acabamento.

Guia de Transformação de Materiais em Decoração Sustentável

 

Potinhos Terrários feitos com flores de plástico, musgo seco, conchas. O mesmo pode ser feito em garrafas de vidro. Uma dica interessante é usa-las como candelabros, acendendo velas sobre eles. (No caso de garrafas, utilize com velas comente as que tem tampa de alumínio por questões de segurança)

1. Seleção dos Materiais básicos para vc criar suas próprias peças recicladas

Comece reunindo os itens que você deseja reaproveitar:

Bijuterias velhas: Separe brincos, correntes, pedras, broches e partes metálicas. 

Bordados e apliques: Peças de roupas com bordados interessantes ou estampas únicas.

Elementos naturais: Conchas, pedras, sementes ou pedaços de madeira.

Peças de brechó: Roupas, acessórios ou itens decorativos com texturas e detalhes vintage.

Imagens impressas: Pesquise por padrões ou imagens específicas (flores, mandalas, arabescos) e imprima em papel de alta gramatura.

2. Ferramentas Necessárias

Cola quente: Ideal para objetos leves.

Durepox: Para peças mais pesadas ou que precisam de maior fixação.

Relevo dimensional: Cria detalhes em 3D, como arabescos ou bordas.

Tesoura e estilete: Para recortes precisos.

Tinta acrílica ou spray: Para dar acabamento ou renovar cores.

Pincéis finos: Para retoques e detalhes.

3. Planejamento do Design

Escolha a base: Pode ser uma moldura antiga, uma caixa de madeira, ou um quadro de MDF.

Monte a composição: Disponha os materiais antes de colar para testar combinações.

Defina a paleta de cores: Cores neutras para um visual elegante ou cores vibrantes para um efeito chamativo.

4. Técnicas de Montagem

Base de fundo: Use imagens impressas ou pedaços de tecido como fundo.

Cole diretamente ou utilize cola em spray para um acabamento uniforme.

Detalhes em relevo: Crie padrões usando relevo dimensional.

Após secar, pinte com tinta metálica para um efeito sofisticado.

Aplicação de elementos: Fixe elementos leves (bijuterias, conchas) com cola quente.

Para objetos pesados, misture e aplique durepox, pressionando bem até aderir.

Finalização: Use tinta spray para unificar ou destacar elementos.

Finalize com verniz para proteger e dar brilho.

5. Inspirações de Projetos

Quadros decorativos: Use molduras e crie composições com conchas, pedrinhas e imagens.

Caixas organizadoras: Personalize caixas de madeira com recortes e apliques.

Porta-joias: Transforme latas ou caixinhas com peças de bijuterias antigas e bordados.

Decoração temática: Crie painéis com elementos naturais (tema praia ou rústico).

6. Dicas Sustentáveis

Use materiais recicláveis e evite desperdícios.

Prefira tintas e colas ecológicas quando possível.

Aproveite peças de brechó que iriam para descarte, renovando-as.

Por quê no passado produziamos menos lixo? Você sabe para onde vai o seu lixo? A importância de revisarmos o nosso consumo!

 

Foto: D.S.Alves/2022 

(A quantidade de garrafas quebradas pelas ruas põe em risco a segurança da vida.)

No passado, a produção de lixo era significativamente menor por uma combinação de fatores culturais, econômicos e tecnológicos. Aqui estão algumas das principais razões:

1. Consumo mais sustentável e durável

• Menos produtos descartáveis: Antes da popularização de embalagens descartáveis e plásticos, muitos itens eram projetados para durar mais. Garrafas, por exemplo, eram de vidro retornável, e sacolas de pano eram usadas no lugar de plásticas.
• Reutilização comum: Objetos eram consertados em vez de descartados. Sapatos, roupas e eletrodomésticos passavam por reparos frequentes.

2. Produção local e menor industrialização

• Antes da globalização e da produção em massa, os produtos eram frequentemente feitos localmente, com menos embalagens e menor desperdício durante o transporte.
• O consumo era mais limitado a necessidades básicas, e havia menor acesso a bens supérfluos.

3. Menor variedade de materiais não biodegradáveis

• A popularização do plástico só ocorreu no século XX, e no passado a maioria dos materiais usados no cotidiano era biodegradável, como madeira, metais, vidro e tecidos naturais.
• Os resíduos gerados eram, em sua maioria, orgânicos, como restos de comida, que podiam ser compostados ou descartados no solo sem grandes impactos ambientais.

4. Estilo de vida mais simples

• Populações tinham um padrão de consumo mais baixo, focado no essencial, devido a condições econômicas e culturais.
• A relação com os bens materiais era mais cuidadosa, pois os produtos tinham maior valor relativo e eram adquiridos com esforço.

5. Menor urbanização

• Em áreas rurais, práticas como compostagem, reciclagem informal e reaproveitamento de materiais eram comuns.
• O lixo produzido era geralmente reaproveitado localmente, reduzindo a quantidade descartada.

6. Cultura de desperdício inexistente

• Havia uma mentalidade mais voltada para a economia e o aproveitamento máximo dos recursos. Comida, por exemplo, era reaproveitada ou transformada em novos pratos, evitando desperdícios.

Impacto da transição

Com o avanço da tecnologia, a globalização e o aumento da urbanização, o consumo cresceu, os materiais descartáveis dominaram os mercados, e o descarte se tornou parte do dia a dia. Apesar das conveniências modernas, isso trouxe desafios ambientais, que hoje exigem mais esforços em reciclagem e práticas sustentáveis.

Quanto lixo produzimos por dia na atualidade:

A quantidade de lixo produzida por dia varia significativamente dependendo do país, da região e dos hábitos de consumo da população. Em escala global, estimativas recentes da ONU e do Banco Mundial indicam que:

• O mundo gera aproximadamente 2 bilhões de toneladas de resíduos sólidos urbanos por ano, o que equivale a cerca de 5,5 milhões de toneladas por dia.
• Essa quantidade deve crescer devido ao aumento populacional e ao consumo, podendo chegar a 3,4 bilhões de toneladas anuais até 2050.

Produção média por pessoa:

• Global: Cada pessoa no mundo gera, em média, 0,74 kg de lixo por dia.
• Países desenvolvidos: A produção média pode chegar a 1,5 a 2 kg por dia, devido a padrões de consumo mais elevados e embalagens descartáveis.
• Países em desenvolvimento: A média é menor, entre 0,4 e 0,9 kg por dia, mas cresce rapidamente com a urbanização.

Brasil:

No Brasil, os dados apontam:

• 79 milhões de toneladas de resíduos sólidos urbanos por ano (cerca de 216 mil toneladas por dia).
• A média nacional é de aproximadamente 1 kg por pessoa por dia, com variações dependendo do nível de urbanização da região.

Esse volume massivo de lixo demanda sistemas eficientes de gestão, além de maior conscientização sobre reciclagem e redução de resíduos.

CONSCIENTIZE-SE: Diariamente, toneladas de resíduos são descartadas em todo o mundo. Mas você já parou para pensar para onde vai o lixo que você produz? Em muitas cidades, ele é coletado e encaminhado para aterros sanitários, lixões ou até mesmo incineradores. Infelizmente, parte significativa ainda acaba em rios, mares e florestas, causando danos irreparáveis ao meio ambiente.

Os aterros sanitários, por exemplo, são locais preparados para armazenar o lixo de maneira controlada. No entanto, mesmo com medidas de proteção, eles têm um tempo de vida útil e podem gerar gases de efeito estufa, como o metano, contribuindo para o aquecimento global. Já os lixões, ainda comuns em algumas regiões, representam um problema maior, pois expõem os resíduos ao ar livre, contaminam o solo e os lençóis freáticos e atraem vetores de doenças.

Por outro lado, quando reciclamos e adotamos práticas conscientes, reduzimos drasticamente esses impactos. A reciclagem transforma materiais descartados em novos produtos, economizando recursos naturais, energia e diminuindo a quantidade de lixo que vai para aterros ou lixões. Por exemplo, reciclar uma tonelada de papel pode salvar até 31 árvores e reduzir o consumo de água e energia durante a produção.

Além da reciclagem, a conscientização ambiental envolve adotar hábitos mais sustentáveis, como praticar o consumo consciente, separar corretamente os resíduos recicláveis e orgânicos, reutilizar objetos e optar por produtos com menor impacto ambiental.

Quando agimos de forma responsável, ajudamos a preservar o planeta para as futuras gerações. O lixo que descartamos não desaparece — ele tem um destino e um impacto, seja no meio ambiente, na economia ou na saúde pública. Cada escolha, por menor que pareça, faz a diferença.

Portanto, separe o lixo, recicle, reduza o consumo desnecessário e pense no ciclo de vida dos produtos. A mudança começa com atitudes simples, mas que, somadas, têm um grande potencial transformador. A responsabilidade é de todos nós! 

A Arte e a Consciência Ambiental

        Obras de Frans Krajcberg:

As últimas transformações dos séculos XX e XXI assinalam o protagonismo do sistema capitalista mundial nas agressões ao meio ambiente. Transformações essas que não debilitaram a essência do modo de produção humana, porém, nota-se que os efeitos são observados na organização da sociedade contemporânea, nos métodos de produção, na política financeira dos governos, nas relações de trabalho, e principalmente nas relações da sociedade com a sustentabilidade, haja vista que a arte é fundamentada na liberdade humana.

O pintor e escultor de origem polonesa Frans Krajcberg lutou de forma permanente, demonstrando ter a consciência que o homem deve manter entre si uma relação bastante intensa com esse mundo. Assim, o artista busca estar permanentemente sujeito a novas leituras, e que o processo de integração de uma poética se dá lentamente, dependendo de códigos preestabelecidos. Suas obras artísticas reúnem desenhos, pinturas, esculturas, que apresenta um artista, livre e independente dos critérios de prestígio que, na ordem do simbólico, que regem o meio artístico e cultural.

A história de vida e o processo de criação artística de Frans Krajcberg possuía uma ligação estreita com a área da educação por ter sido um artista que atuou em prol da preservação da natureza. O jornalista Antonio Gonçalves Filho dedicou uma matéria em torno de seu falecimento em 15 de novembro de 2017, no Rio de Janeiro, aos 96 anos [1].

O artista usava em suas obras ‘troncos e raízes’ de árvores calcinadas, lutando desde 1948 contra a destruição de florestas ao chegar no Brasil. As primeiras esculturas em madeira de Frans Krajcberg foram feitas em 1964, pois visitava frequentemente Pantanal e a Amazônia para registrar o desmatamento e recolher troncos e raízes para suas esculturas, associando o resgate desses restos de natureza à proposta dos ‘novos realistas’, dando um novo sentido aos materiais descartados pela sociedade.

 Imagem 01: Obra Grito da Natureza:

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[1] FILHO, Antonio Gonçalves. O silêncio de Frans Krajcberg. Diário do Nordeste. Agência Estado, publicado em 17 de Novembro de 2017, in site. 

[1] CHIAPETTA, Marina Santos. Frans Krajcberg: conheça as obras e o ativismo ambiental do artista.  Site  eCycle. Sem data de publicação, in site.

Contextualizando a obra com o filósofo francês Jean-Jacques Rousseau, pode-se afirmar que os homens utilizavam sons para pedir socorro no perigo ou ao aliviar-se de dores violentas, e de forma semelhante à obra o grito, de Frans Krajcberg, produziu essa linguagem primitiva, na medida em que denunciou a violência do homem contra a natureza e expunha a dor das florestas devastadas.

 Imagem 02: Obra Socorro da Amazônia:

Fonte: Adaptado segundo a autora Marina Santos Chiapetta [1].

Nesta obra o artista retrata os troncos e raízes calcinadas que derrubaram densas áreas verdes pelos incêndios para transformá-las em pasto, os quais Frans Krajcberg recolhia o que o fogo deixou, transformando os materiais para que se gritassem socorro em nome da Amazônia. O artista procurou exprimir, com esse material quebrado, o assassinado, do que ontem foi uma bela árvore, e hoje é um pau queimado.

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[1] CHIAPETTA, in site.

     Obras de Jaime Prades:

O artista Jaime Prades nasceu na Espanha, mas vive e trabalha em São Paulo desde 1975, e é detentor de uma trajetória única dentro do panorama da arte contemporânea brasileira com obras bastante impactantes. Com sua experimentação como atitude criativa, sempre procurou diversificar seus meios de expressão além da pintura. Desde a década de 80 seus projetos ultrapassavam as fronteiras da modernidade e suas inquietações apontavam novos horizontes, sendo sua obra fruto de uma necessidade vital, acima de questões teóricas e das tendências do mercado.

Seu trabalho construiu uma obra que dialoga com as questões sociais, ambientais, espirituais e plásticas, por meio da pesquisa dos processos específicos da materialização da linguagem e a renovação dos suportes tradicionais. A arte de rua no Brasil surgiu nos anos 70, se mantendo na marginalidade, contudo, as legislações municipais combatem a arte do grafite, considerando a chamada ‘street-art’ de natureza transgressora e de essência desafiadora à ordem estabelecida. Mas Jaime sempre transitava entre o ateliê e a rua.

O jornalista José Roberto Aguilar teceu alguns comentários críticos sobre seu trabalho:

Jaime Prades não se considera grafiteiro nem artista de rua; sua ação como artista é muito mais abrangente. Contudo, a força de seus grandes murais, pintados sobre concreto em espaços de grande visibilidade urbana, revelou Jaime Prades para o grande público. ‘As Máquinas’, imenso mural que ocupou durante anos uma das paredes do túnel da Avenida Paulista, causaram tamanho impacto que prevaleceram sobre outros trabalhos; consequentemente, Jaime Prades ficou reconhecido como artista de rua, vinculado ao mundo do grafite [1].

Imagem 03: Obra Série Máquinas - A gráfica urbana:

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[1] AGUILAR, José Roberto. Jaime Prades.  Trapézio Galeria: Radiantes de 1996 em São Paulo. Sem data de publicação, in site.

Fonte: Adaptado segundo o blog do artista Jaime Prades [1].

 

A série ‘Máquinas’ foi grafitada diretamente nos muros dos túneis de São Paulo, em 1987, mostrando o interesse urbano na industrialização com efeitos poluentes ao ambiente.

Imagem 04: Obra À deriva 01:

Fonte: Adaptado segundo o blog do artista Jaime Prades [1].

Nesta obra o artista retratou o consumo excessivo dos plásticos, que são dispensados na natureza, os quais demoram muitos anos para sua decomposição, e que acabam sendo engolidos por animais marinhos, por serem confundidos com seus alimentos naturais, tentando realizar, nessa obra a conscientização do reuso dos bens naturais, bem como o descarte correto desses materiais.

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[1] PRADES, Jaime. Séries desde 1987. Máquinas. Blog de Jaime Prades. Gravitations Atomiques. Sem data de publicação, in site.

      Obras de Eduardo Srur:

O artista plástico Eduardo Srur é um ativista brasileiro, nascido em São Paulo, onde vive e trabalha, sendo detentor de alguns trabalhos de pintura já registrados, mas foi na área da intervenção urbana que seu nome se fortaleceu no mercado, por meio de iniciativas questionadoras. Estudou na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), nos anos 90, onde teve aulas com o artista Nelson Leirner e o fotógrafo Eduardo Brandão.

No início dos anos 2000 começa a pesquisa e o uso do espaço público para desenvolver instalações com novos materiais e diferentes linguagens visuais, abrindo caminho para a produção experimental das intervenções urbanas.

Imagem 05: Obra Caiaques do rio Pinheiros:

Fonte: Adaptado segundo o site do artista Eduardo Srur [1].

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[1] SRUR, Eduardo. Site oficial de Eduardo Srur. Sem data de publicação, in site.

Fortaleceu sua vertente empreendedora em São Paulo e realizando diversas intervenções urbanas de grande escala na paisagem da cidade, apropriando-se de pontes e viadutos, rios poluídos e represas, parques públicos e terrenos baldios, como a obra acima, onde instala dezenas de caiaques tripulados por manequins de plástico nas poluídas águas do rio Pinheiros em 2006.

Imagem 06: Obra Caçambas

Fonte: Adaptado segundo o site do artista Eduardo Srur [1].

A obra ‘Caçambas’ é uma intervenção urbana do artista, a qual provoca uma reflexão sobre o excesso de lixo produzido na cidade, resultado do modelo irresponsável de produção e consumo de alimentos, onde o Brasil perde 60% dos alimentos desde sua origem até a mesa do consumidor.

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[1] SRUR, in site.

       Obras de Kathy Klein:

Kathy Klein é nascida em 1965, Los Angeles, CA, e seu conceito de trabalho é de criar as mandalas em lugares onde outras pessoas irão encontrá-las depois, como um presente. A artista posiciona meticulosamente pétalas, flores, frutas e pinhas, criando essas coloridas mandalas, enquanto senta, relaxa e entoa um mantra.  

No site da Redação Hypeness, a artista revela que trabalha dentro de um processo espiritual para criar as mandalas, utilizando um espaço de meditação devocional, orientando-se por meio de músicas e sua paz interior. “frequentemente interrompo as obras para interagir com um espírito transcendente” [1], diz a artista ao site.

Utiliza as cores vibrantes e a colocação meticulosa de cada folha e de cada pétala, e depois de criadas e fotografa as obras e as deixa exatamente no mesmo lugar, para que alguém possa ter a sorte de apreciá-las.

           Imagem 07: Obra Mandala:

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[1] HYPENESS, Branded Channel. Artista usa apenas flores e plantas para criar mandalas incríveis. Sem data de publicação, in site.

Fonte: Adaptado segundo o site da Redação Hypeness [1].

Mandala é uma palavra sânscrita que significa círculo ou ‘aquilo que circunda um centro’. É uma representação geométrica da dinâmica relação entre o homem e o Cosmos, promove a harmonia e a unidade entre o todo e as partes. É uma forma de arte original e essencialmente espiritual [2].

       Obras de James Brunt:

De acordo com o site AtoEscrito.com, o artista James Brunt se formou na Escola de Arte Byam Shaw, em Londres, e depois passou a trabalhar em galerias e no Arts Development. Atualmente, mora em Yorkshire e dirige a Responsible Fishing, UK, junto com o fotógrafo Timm Cleasby [3].

Sua organização artística opta por materiais naturais e reciclados na criação de obras temporárias, procurando envolver adultos e crianças no processo de criação, com projetos educacionais que exploram o lúdico e a importância do jogo, conscientizam sobre questões ambientais, promovem a interação entre os participantes e motivam as crianças a criar e alcançar em larga escala [4].

Seu trabalho se dá com a utilização de pedras, folhas e galhos encontrados em parques, praias e florestas, elaborando obras de arte de efêmera duração em espaços externos e fotografa suas criações para conhecimento e apreciação das pessoas. O artista afirma estar consciente do ambiente ao seu redor e lida com critérios na utilização dos recursos naturais: não tira pedras do seu habitat; nas florestas, as obras são feitas em caminhos já existentes; não faz trabalho em água corrente; e não há sobrepeso com as cargas de instalações [5].

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[1] HYPENESS; s/d, in site.

[3] ATO, AtoEscrito.com. A obra de James Brunt: recursos da natureza e criatividade. Publicado em 04/05/2018, in site.

[4] ATO; 2018, in site.

Imagem 08: Obra Mandala Círculos Concêntricos:

Fonte: Adaptado segundo o site da AtoEscrito.com ^[1].

James Brunt cria elaboradas obras de arte usando matéria prima natural que ele encontra em florestas, parques e praias perto de sua casa em. Esta forma de arte terrestre envolve padrões detalhados, texturas e formas criadas usando múltiplos de um tipo de material qualquer diferente entre si. O artista James recolhe galhos, rochas e folhas e organiza-os em espirais de mandala e círculos concêntricos, então fotografa seu trabalho acabado para documentá-lo antes que a natureza mais uma vez se aposse de seu cabedal [2].

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[1] ATO; 2018, in site.

      Obras de Vick Muniz:

Vicente José de Oliveira Muniz, apelidado de Vik Muniz, é um artista contemporâneo, nascido em São Paulo no ano de 1961. Este artista ficou conhecido por usar materiais inusitados em seus trabalhos, realizando experiências que questionam as formas tradicionais de construção imagética, colocando a fotografia como matriz, suporte intermediário e resultado final da obra, e, ainda, manifestando novas estéticas com vínculos culturais e sociais, dando o entendimento do artista sobre a função social da arte.

O artista plástico brasileiro é fotógrafo, desenhista, pintor e gravador, graduado em publicidade e propaganda. Passou a viver e trabalhar em Nova York no ano de 1983 e em 1988 passa a realizar uma série de trabalhos nas quais investiga temas relativos à memória, à percepção e à representação de imagens do mundo das artes e dos meios de comunicação.

Sua criatividade em uso de diversas técnicas foi inusitada, materiais estes que vão desde o açúcar, chocolate líquido, doce de leite, catchup, gel para cabelo, lixo e poeira, empregando-os em suas obras artísticas.

Imagem 09: Série After Wahrol: Monalisa em creme de amendoim e geleia:

Fonte: Adaptado segundo o site Foto Grafia da autora Suelen Figueiredo [1].

 

Segundo o autor Lago (2009, p.15):

Ao longo de duas décadas Vik Muniz criou quase 1200 obras, organizadas sobre tudo em 57 séries, a maior parte delas fotografadas a partir de matrizes realizadas com os mais diversos materiais. O artista faz uso de técnicas diversas e emprega nas obras, materiais inusitados como, açúcar, chocolate líquido, doce de leite, catchup, gel de cabelo, lixo e poeira [2].

Envolvendo-se cada vez mais com a arte de um modo bastante incomum, o artista passou a chamar a atenção pelo fato de usar açúcar, chocolate, doce de leite, catchup, e até o próprio lixo, com temas relativos à memória, percepção e reprodução de imagens. Sua primeira mostra se deu em 1989, onde expôs algumas esculturas denominadas Relíquias (Objets Trouvés), e a Máquina de Café Pré-colombiana.

Assim, seu reconhecimento pela a originalidade de suas obras lhe garantiu críticas e o estabeleceu como um dos criadores mais incensados da arte contemporânea, presente no acervo dos principais museus do mundo, haja vista sua criativa forma de ressignificar materiais, usando o que seria descartado como uma possibilidade artística.

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[1] FIGUEIREDO, Suelen. Vik Muniz. 2011, in site. 

[2] LAGO, P. C. do. Vik Muniz: obra completa, 1987-2009. Rio de Janeiro: Capivara, 2009.

Imagem 10: Série Crianças de Açúcar: Valentina (1996):

Fonte: Adaptado segundo o site Esporos ^[1].

Imagem 11: Da série Lixo:

[1] ESPOROS. Esporádico apenas. Vik Muniz. 2009, in site.  

E não poderia faltar o meu esperimento com a minha tecnica favorita, a Land Art. Essa e a primeira de muitas:

'Por onde passes
deixe teu melhor'

Gratidão e tudo que a arte me ensinou, e a tudo que Deus me proporciona!

*Foto, Arte e Pesquisa:
D.S.Alves/2019
Autora do Blog, Artista Visual, Gráfica, Amante da Natureza.

Historia de Cidade Ocidental GO

CULTURA MATERIAL E IMATERIAL

 DO MUNICIPIO DE CIDADE OCIDENTAL-GO

 Localizada no leste goiano, seu relevo e composto por rios, córregos, cachoeiras, cerrado e matas de galeria, já quase totalmente devastados por construções e mal uso dos homens. Nos meses de dezembro e maio ainda surgem pequenos poções, hoje com um menor fluxo de água.

Cachoeira do Tororo

Foto: Edinho Rocha - Eco Cerrado

A cidade possui suas lendas, assim como as "bolas-de-fogo", bolas de prata (para os ufólogos), a "árvore mística" que situa-se em Colina Verde" (no Zé Leão) e a mais famosa, a lenda da noiva do lago, que fazem parte da cultura imaterial do município.

 

CULTURA IMATERIAL

 

§  As bolas de fogo são bolas de luz que surgem do cerrado cortando o céu, não muito alto, em tons prata esverdeados, já vistas por muito morados. E associada a um fenômeno ufológico na cidade.

 

§  A noiva do lago e uma moça que foi abandonada no dia de seu casamento e aparece no lago a meia noite para assombrar quem passa. Mulheres da umbanda e candomblé fazem suas oferendas no lago a noite vestidas de branco, pode ser daí que surgiu a lenda da noiva.

 

§  A árvore mística, fica em um local que antes das construtoras retirarem toda a terra ao redor, era um morro, onde jovens new age faziam saraus na lua cheia nos anos 80 e 90, e local onde também, religiosos da umbanda e candomblé usam de altar, fazem oferendas e rituais.

 FESTAS DO MUNICÍPIO

 

·         Festa de Santo Antonio

·         Corrida do marmelo

·         Cavalgada dos veteranos/Folia de Nossa Senhora de Abadia

 

Festa de Santo Antonio, Padroeiro da Cidade

 

Comemorada durante 9 dias, com barraquinhas de comidas típicas, bingo e musica ao vivo. a festa acaba no dia 13 de junho, dia de Santo Antônio.

 

Corrida do Marmelo

Festa cultura do marmelo do povoado mesquita, com exposição de vários tipos de alimentos feitos do marmelo, principal produção dos remanescentes de Quilombo da região, hoje vindo pessoas de outras cidades para apreciar o doce do marmelo e os shows ao vivo. a primeira corrida aconteceu em 2006, e a hoje já participam 550 corredores.

 

Data: 01 de maio

Produzindo Marmelo Foto 1.Produzindo doce de marmelo. correio brasiliense/Gustavo Moreno/CB/D.A Press. Corrida do Marmelo. Patrimonio material e imaterial do Município.

 

Links you tube: Corrida de rua / Festa do marmelo

Ø  https://www.youtube.com/watch?v=me1sp9BSHEc

Ø  http://www.corredorderua.com.br/corrida-do-marmelo-um-doce-de-corrida/

 

Folia de Nossa Senhora da Abadia/Cavalgada dos Veteranos

 

Divulgada somente como Cavalgada, a Folia de Nossa Senhora da Abadia e uma Festa tradicional do povoado Mesquita. É um caminho de penitência, companheirismo, louvor e adoração a Senhora de Abadia, Santa de origem africana, embora os costumes da folia tenham vindo de Portugal. Festejada a mais de 100 anos no povoado, ela e passada de pai para filho, que comanda a folia todos os anos no mês de agosto, durante 9 ou 13 dias, finalizando no dia de Nossa Senhora da Abadia, 15 de agosto.

A festa inicia com o cortejo, saindo da casa do mestre da família designada a manter a tradição, e seguindo em um caminho sem volta, em preces cantadas até a o próximo pouso, a nossa moradia que os acolhe, oferece almoço, jantar e café da manhã, sempre em meio a agradecimentos e louvores cantados, preces ao som de violas e muita fe, que abençoam os presentes, a comida e quem os acolhe, e assim percorrem os 9 ou 13 dias. São muitas as orações predominantes, além das tradicionais, orações a Nossa Senhora da Abadia e claro que não faltam.

A cerimônia é muito bem-organizada e ensaiada, tudo muito bonito, simples e todos muito unidos, e com certeza nesses dias se fazem novos amigos e se fortalecem laços antigos, deixando a saudade quando o festejo acaba.

Ao fim da peregrinação e louvores, acontece uma grande festa, com músicas tradicionais e dança catira, onde todos se divertem. Enfim, o agradecimento a Nossa Senhora da Abadia, aos anfitriões, e com os esta

 

·         DS.Alves/Folia de Abadia/Bites Anfitrião

Cavalgada dos veteranos/Folia de Abadia. Foto: Diego Roriz e André Brito

 

04. PATRIMÔNIO MATERIAL

 

Povoado Mesquita:

Localizada na Zona Rural da Cidade Ocidental, e uma comunidade de remanescentes de Quilombo que surgiu a partir de uma doação de terras do Senhor Paulo Mesquita feita a três negras forras da Fazenda Mesquita, há mais de 200 anos. Hoje é formada por 300 famílias, que cultivam marmelo, goiaba, laranja, cana de açúcar, mandioca e contam também, com uma pequena indústria artesanal de marmelada e goiabada, produzem biscoitos, bolos, pão e panos de prato, que são comercializados em feiras. As festas são comemoradas com a dança Catira, dança tradicional de Goiás.

 

Foto 1. Cemitério Quilombola -                    Foto 2. Casarão Paulo Mesquita/Fotos: José Rodolpho Assenço -Fotostrada.com

Vídeo sobre o povoado mesquita: https://www.youtube.com/watch?v=f1f2OXEWLV0

A comunidade do povoado, possuindo as características de ancestralidade, religião, língua, organização e de produção particular, a comunidade 'Mesquita' recebeu em 2006 o título de Remanescente de Quilombo pela Fundação Palmares.

 

Dona Antonia Pereira Braga, faleceu aos 117 anos em 2012,
filha de escravos e a mais velha da comunidade.

Foto: Daiane Sousa/Fundação Palmares.

 

''No povoado, quando um vizinho arruma sua casa, todo mundo vai arrumando as suas, e assim fica tudo unido e bonito.''

''Eu vivo do que eu planto, vivi muito tempo la, tenho saúde por que só como o que eu planto.''

D. Tânia (ex-moradora do povoado)

IBGE/OLIVEIRA, Leinad Ayer. de.identificação dos remanescentes das comunidades dos quilombos.In.SULDFIELD,Carlos Ari.(ORG).Comunidades Quilombolas.Brasilia:Fundação Cultural Palmares/MinC,Ed.Abare 2002 P.68-86 DS.Alves/Cidade Ocidental-GO

Foto: D.S. Alves

 

Parque Ecológico Chico Mendes:

 

Foto: D.S.Alves 2014

                   Bosque foi construído pelo governo estado no ano de 2001, localizado no centro da cidade, entre quadras. Rodeado de árvores nativas do cerrado, possui um lago artificial com peixes exóticos, nascente e pequenos macacos (seguis) que vivem nas arvoredo bosque também possui dois coretos, parque infantil, campo de futebol de areia, área de piquenique e paisagismo, abre todos os dias até as 17:00hs, menos nas segundas feiras quando e feita a limpeza do local.

Santuário jardim da imaculada dos Franciscanos

                   Há 40 anos, os frades Franciscanos Conventuais vieram da Polônia para abrir uma nova missão no Brasil, nas proximidades de Brasília, ao lado da nascente Cidade Ocidental. Esta Missão surgiu como voto de gratificação a Deus, pela beatificação de São Maximiliano Maria Kolbe, membro da Província da Imaculada Conceição, Varsóvia.

                   Inaugurado em 15 de março de 1977, mesmo ano da bênção da entrada da imagem no jardim, e no ano seguinte, Frei Agostinho e Frei Miesceslau se mudam para o terreno.

                   No ano de 1979, O jardim começa a publicar em sua própria gráfica e editora a revista cavaleiro da imaculada, com 4.500 exemplares. Atualmente a revista de suma importância para a província, tem tiragem de aproximadamente 10 mil exemplares e chega a todos os estados do Brasil e mais 15 países.

                   Em janeiro de 1982, o jardim se tornou sede nacional do movimento franciscano, atualmente funciona como primeiro ano de formação Franciscana. No jardim também se organizam retiros, encontros e eventos como:

§  Festa da Coroação de Nossa Senhora

§  Solenidade de São Francisco

§  Canta Jardim

§  Solenidade de São Maximiliano

§  Solenidade da Imaculada Conceição

§  Encontro nacional da Milícia da Imaculada

§  Exposição de Presépios

 

A maior festa e o Canta Jardim, que acontece todo primeiro domingo de Agosto já há 17 anos, e um evento musical de adoração e evangelização, prestigiado por milhares de pessoas vindas de diversos lugares do Brasil.

No dia 10 de dezembro de 2000, ano do Jubileu do terceiro milénio, o Jardim se tornou primor santuário da diocese de Luziânia.

''Todos os dias esta cidade da Imaculada recebe de braços abertos peregrinos que aqui vem para conhecer o local e elevar suas preces e agradecimentos a Deus por meio de sua devoção a Imaculada.''

Fotos: D.S.Alves 

''Por tudo de bom que aqui se efetuou e que continuará a se efetuar, louvado seja Deus,eternamente.''  Dom Frei Agostinho

Primeira Edição da Revista Cavaleitro da Imaculada. Foto: D.S.Alves

Fonte: Diocese de Luziânia/Jardim da Imaculada

Seu Jorge José – Pioneiro - Poeta

José Jorge de Lima, nascido na década de 30 no litoral do Maranhão, na cidade de Magalhães de Almeida, adotado aos 2 anos pelo Sr. Emanuel Pires e Dona Carlota, permanecendo ali até os 16 anos. Cursou o primário na década de 40, na Escola Nazaré Ramos em 1947 e só em 1942 cursou o ginásio, mas não pode conclui-lo.

Foi auxiliar de escritório na organização castelo branco durante 8 anos. Foi para Judiai – SP em 1959, onde trabalhou como montador de maquinas de costura na Vigorelli do Brasil até 1965, indo para a Singer em 1970, fixando residência em Indaiatuba – SP, logo muda-se para Campinas-SP tendo sua primeira experiência comunitária como presidente da Sociedade Amigos do Parque são Quirino, em 1976, em 1977 viaja para Brasília, e vem morar em Cidade Ocidental, assumiu a presidência da associação de moradores em 1980, deixando a presidência em 1981, para trabalhar como motorista da Missão diplomática Argelina Democrática e popular no DF.

Fundador da Seara Espírita da cidade em 1980, e se afasta de seu cargo no DF em 1998. Sempre motivado a auxiliar a família na comunidade, inicia a construção do espaço católico no bairro de ocidental Park, se afastando em 2001 por incompatibilidade de ideias junto aos demais;

Seu Jorge aprendeu desde cedo a respeitar a dignidade alheia, expressando seus pensamentos em versos, também se pronunciando em auxílio da Irmandade Assistencial da família IAFA do município, um sonho realizado.

Seu Jorge Poeta escreve intuitivamente, com palavras coloquiais, bem explicadas e cheias de luz da espiritualidade, não são apenas versos, são lições de sabedoria e simplicidade para toda a vida.

 

Trabalho Literário:

§  Um pouco de mim – publicado pela Thesaurus Editora em 2004

§  Pensando para fazer pensar

§  No silencio da mente

§  José e a Poesia

§  Biografia

 

Os demais ainda não publicados

''Acreditar que se alcança e se conquista uma realidade pensada, e ter disponibilidade transparente a cada momento, para que a imagem do sentimento não se distancie deste propósito.''  Jorge José – 2004

Hino do Município de Cidade Ocidental

 

''Sob a luz e o calor desse chão,

Edifica-se nosso amanhã.

São pioneiros, são jovens e irmãos:

A criança, a família e o nosso ancião.

Descendentes de estados distantes

Contribuem para nossa educação.

Foi assim o princípio da crença

que nos trouxe nossa emancipação.

 

Estribilho

 

Nossas ruas acolhem quem chega,

Cada um com seu imaginar.

E assim nosso espaço-metrópole

Que Cidade Ocidental

Quer sua historia contar.

 

No extenso solo geográfico,

A natureza germina a semente.

E o marmelo somando riqueza

Que alimenta o futuro da gente.

E o grão que se multiplica,

E o verde do nosso Centro-Oeste

E o suor do homem do campo

Que nossa terra enobrece

 

Estribilho

Não tememos a imagem do medo,

Nossa gente sempre acreditou.

Na obediência do servo fiel,

Nossa mente se estruturou.

Nossa flâmula tremula no ar

Para saudar cada opinião.

No plenário, Nosso legislador

Que propõe nos torna cidadãos.''

 

Letra: Jorge José

Musica: Jorge José e Nilton Batata

Interpretação: Nilton Batata

Foto: Josiel Barbosa   Entrevista: Diana S. Alves

A importância da Cultura Material e Imaterial na Escola

É importante que os alunos e corpo docente tenha conhecimento da cultura do estado e municipio nas escolas para se valorizarem e não se sentirem perdidos, fortalecer as raizes e engrandecer a cultura ao envez de perdê-la.

No povoado quilombola Mesquita de Cidade ocidental, a nova geração não sabe quem foram seus descendentes, o mesmo acontece nas escolas no município, onde alunos ate zombam de quem vive no povoado, simplesmente por ignorância a respeito da cultura local.

Buscar conhecimento de suas raízes e essencial para que nos encontremos, e ensinar a cultura do município nas escolas, vai fazer a juventude crescer respeitando os vários olhares, valorizando a diversidade e os valores de cada um, e isso engrandece um povo, que se respeita e evolui. Como cidadãos.

Existem varias maneiras de fazer os alunos terem curiosidade pela cultura do local onde vivem, e pela história de suas famílias; com aulas de arte e história, assim como de literatura, se os professores incentivarem leituras de escritores locais, acervo da história da cidade e estado, levarem textos a respeito para os alunos pesquisarem, fizerem aulas interativas com filmes que incitem os alunos a vontade conhecerem seus ancestrais melhor e conhecerem o lugar onde vivem, trabalhos de arte envolvendo pintura e desenho de algo relacionado a cidade como arquitetura histórica, uma colagem da árvore genealógica ou uma peça de teatro, sugerir que os alunos entrevistem pessoas antigas da cidade...

            Todos esses exemplos são meios de incitar a curiosidade e respeito nos jovens pela sua história, pela história do amigo, do poeta, do trabalhador rural, da comunidade, e com isso adquirirem conhecimento, do conhecimento a sabedoria e o respeito, além de vontade de participar de programas sociais do município.

 

 

 

REFERÊNCIAS

·         Festa do Marmelo https://www.youtube.com/watch?v=me1sp9BSHEc

·         Corrida do marmelo http://www.corredorderua.com.br/corrida-do-marmelo-um-doce-de-corrida/

·         Povoado Mesquita https://www.youtube.com/watch

·         Superintendência de Cultura de Goiás/secult.go.gov.br/post/ver/140230/festas

·         IBGE/OLIVEIRA, Leinad Ayer. de.identificação dos remanescentes das comunidades dos quilombos.In.SULDFIELD,Carlos Ari.(ORG).Comunidades Quilombolas.Brasilia:Fundação Cultural Palmares/MinC,Ed.Abare 2002 P.68-86    

·         v=f1f2OXEWLV0UNESCO.www.unesco.org/new/pt/Brasília/Organização das Nações Unidas para a educação, a ciência e a cultura. Publicações, links, notícias, eventos e serviços.

·         UNESCO.www.unesco.org/new/pt/Brasília/Organização das Nações Unidas para a educação, a ciência e a cultura. Publicações, links, notícias, eventos e serviços.

·         Trabalho arqueológico em 2002.MAPA.NARQ/UEG.Nucleo de arqueologia

·         IPHAN.Arquivo Noronha Santos

·         AGEPEL.Agencia Goiana de Cultura Pedro Ludovico Teixeira

·         COCMINAS.Arquivos/aulacultura

·         UNB/A Inscrita do Folclore em Goias 1940-1980

·         Cultura e Tradições negras no Mesquita: Um estudo da matrifocalidade numa comunidade remanescente de quilombo

·         Vestigios-Revista Latino americana de arqueologia historica/volume 7¹Nº01-Janeiro a Junho de 2013/ISSN 1981-5875

·         Diana da Silva Alves, Pesquisadora, Autora, Artista Visual, Design Grafico.